L'âme du musicien - À la recherche de la transcendance chez le pianiste

L'idée de réunir le témoignage de 20 grands pianistes, hommes et femmes, âgés de 61 ans à 105 ans, pour chercher à comprendre "l'essence de la musique classique occidentale" est particulièrement enrichissante.
Alors que les pianos connectés et la recherche de la performance semblent prendre le pas sur la perception de l'oeuvre et la volonté de comprendre ce qu'a voulu exprimer le compositeur, ce recueil, précieux, de l'expérience des "anciens" permet de comprendre le travail intense que représente l'interprétation d'une oeuvre.
C'est en effet ce travail de longue haleine qui permet aux interprètes de vivre des instants de grâce dans lesquels ils ont le sentiment d'entrer en communion avec le compositeur.
Ce livre, passionnant mais pointu, nécessite une lecture concentrée et s'adresse, comme précisé sur la 4ème de couverture, plus spécifiquement aux musiciens et mélomanes.

[...] Je regrette que certains entretiens soient si court.
On a tout de suite envie de discuter nous aussi avec ces grands pianistes, de mieux les connaître, mieux comprendre ce qu'ils peuvent ressentir lorsqu'ils jouent.
Et d'autant plus que certaines des situations de transcendance qu'ils ont réussi à vivre (parce que pour aucun des pianistes, ces sensations de plénitudes, dépassement, élévation – tellement de possibilité de décrire ces instants) ne sont jamais prévues à l'avance. Ce n'est pas un état que l'on atteint parce qu'on le souhait, au contraire, c'est plutôt lorsqu'on pense que tout s'oppose à toucher un état de grâce pendant l'interprétation que le lâcher prise à l'air arrive.
Il est également « amusant » de voir que ces pianistes sont de diverses origines, ont des parcours diverses, d'âges variés également, et même s'ils n'usent pas forcement des mêmes mots, ils ont tous une fois ou l'autre vécu des expériences de transcendance.
Un livre qui ouvrent donc d'autres pistes de réflexions pour qui le souhaite….

[...]
Fabienne Kandala nous présente vingt pianistes qu'elle a tous rencontrés, douze hommes et huit femmes, de toute nationalité. Après un topo sur leur parcours, elle nous propose un entretien, en leur posant la question de la transcendance dans leur art.
Chacun raconte sa manière de concevoir le ressenti lors de l'interprétation d'une oeuvre et les moments de pur bonheur qu'ils ont pu ressentir, certains parlent d'expérience mystique, du divin ou simplement de spiritualité. Tous dénoncent l'enseignement actuel, qui est axé uniquement sur la pratique, la virtuosité, le côté technique ce qui se traduit pour certains jeunes musiciens préparant les concours, par des heures de travail, mais l'émotion n'est pas là. Et certains finissent par renoncer à l'exercice du métier qu'ils ont choisi, car ils ont perdu l'essentiel en route.
L'auteure nous livre ainsi une belle réflexion sur le « faire » et « l'être », pour certains, jouer n'est pas exécuter la sonate ou le concerto du compositeur, mais être le compositeur, ou être en osmose avec lui [...].